MUSIC LIFE

No.1　　The　Willard

私の好きな音楽を語るうえで、まず最初になににするか考えたとき、このバンド以外の選択肢は出てこなかった。

2026の日本の音楽関係で名にすることはほとんどないが、少なくとも90年代はどこのレコード店にも新譜が置かれ、レンタルCD店にもコーナーがあるほど、その存在が一時代を築いたことは間違いがない。

残念ながら、その頃のバンドの形態は維持できていないが、それでも毎年欠かさずライブを続け、80年代から活動を続けている私の大好きなバンドである。

だが、正直最初に目にした中学生のころはそんなに好きでもなく、いやむしろ好きじゃないほうに入っていたといってもいいかもしれない。そのころ、毎日楽しみに見ていたミュートマジャパンでは”RUN “CINDY” RUN”がよく放送されていたが、その頃は尾崎とかもっと自分が好きになアーティストが見たかったので、Willardが流れるとがっかりしていたことも覚えている。

そんな私のイメージが変わったのが高校の2年の時。

クラスメイトがコピーしているのを聞いたのがきっかけだった。

バンドの印象が180度変わり、楽曲の魅力を知り、それから30年以上、私の好きなミュージシャンNo.1の座に君臨し続けている。

それぞれの歌に世界観が存在し、そこら辺のバンドのように愛だ恋だの歌ったような曲は皆無、吟遊詩人が奏でるおとぎ話のように、聴くものの心を魅了する、そんな世界が多くの曲の中にちりばめられている。

昨今、リリース自体は頻繁ではないものの、それでも数年に一度出る新譜が待ち遠しい、そんな気にさせられるバンドである。

最新の作品は、2017の年末ライブがいつものO-WESTではなく、滅多にない新宿で開催された際に現地で発売された限定CD”Sabrina”のアンコール販売となった“Daybreak At The Lyceum”になるが、いよいよ40周年を迎えることもあり、そろそろ新譜が期待できる状況になってきた。

そんな素晴らしいThe Willardの楽曲を是非、今の時代、改めて多くの人に聞いて欲しい。

No.2　浜田省吾

2番目は誰か？

やはり、また中学生時代から聞き続けているJ-POPのレジェンド、浜田省吾を選んでみた。

中学生時代、ちょうど”DOWN BY THE MAINSTREET”がリリースされたころが、聴き始めになる。

姉が買っていた”GB”のソングブックにアルバム1枚分の歌詞が載っており、またその頃よく聞いていたラジオで”DANCE”や”MONEY”を聞いて、そこからどっぷりはまり、その次の”J.BOY”で私の中で不動の地位を確立し、40年近く、私のライブラリで色あせることなく今も輝きうを放っている。

残念ながら、映像はたくさん見てきたが、生の浜田省吾の歌を聴いたことがなく、引退するまでに一度は必ず見に行きたいと思っている。

私が聴き始めたのよりも10年近く遅れて、ドラマの主題歌に”悲しみは雪のように”が使われたことでやっと世の中で浜田省吾のすばらしさが認知されたようでうれしかったが、その反面、コンサートチケットの入手困難さに拍車がかかり、往年のファンとして穂複雑な気持ちになったものだ。

最初に書いたThe Willardと違い、浜田省吾の良さは世界観ではなく、その歌詞のメッセージ性である。

日々の生活、人の人生、家族、愛、平和。

そういうことについて考えさせられる、歌詞に込められたソングライター浜田省吾のメッセージを是非、もう一度感じて欲しい。

No.3 ZIGGY

最初にZIGGYをよく聞いたのは90年代、ちょうど”KOOL　KIZZ”のころ。

でもその頃はそんな特別なバンドではなく、流行ってる曲を歌ってるバンドで他よりちょっとよく聴いている、その程度でした。

本当によく聴いたのは、2010年ごろ、ふとしたきっかけで聴いたところから、ある日を境に1日中ずっとZIGGYを聴き、1週間、1か月、気が付くと1年間、ほぼZIGGYをヘビーローテーションしていた期間がありました。

ただし、バンドは解散し、残念な時期だったため、過去作品をすべて延々とリピートし続けましたが、それでも聴けば聴くほど、ZIGGYってこんなにかっこいい曲歌ってたんだということを思い知らされます。

正直最近のヒット曲といわれるものを聴いても、歌詞に心打たれるほどの語彙力を感じないが、ZIGGYの曲はメロディアスであり、歌詞も秀逸というようなものが多数あります。

見た目が少しケバケバしいので、そういうロックなバンドは興味ない人も多いかもしれないが、ZIGGYはすごくいいです。ボーカルの”森重樹一”でのソロ作品もいいですが、やはりZIGGYの名を冠した作品を是非聴いて欲しいです。

色の作品は、昔の丁度バンドブームのころの良さが詰まった懐かしさを感じる部分もありますが、今の令和の時代に聴いても良い曲は良いです。

No.4　FLOW

昭和の音楽が続いたので、今回は平成の作品です。

FLOWは、同じ会社の女の子が非常に好きで、必ずライブに行くだけでなく、ファンクラブ向けの温泉旅行とかにも行っていたので、そんなに良いのかな、くらいの印象で、その女の子とは6年位一緒に働いていましたが、一緒の頃は、その良さを全く知らずに過ごしていました。

自分でも聴くようになったのは、見ていたアニメの主題歌がFLOWの作品だったのですが、基本アニメのOPEDは飛ばして見ないのですが、ストリーミングで見てるとそれが難しいので、毎回リピートされるのを聴いているうちに良いなと思うようになり、そこから聴く曲が増え、気がつけば、ZIGGYほどではないが、しばらくの間、FLOWヘビーローテーションの期間を過ごすようになりました。

FLOWはアニメのタイアップも多いからでしょうが、聴きやすく、明るいアップテンポな曲が多く、聴いていると元気になるようなバンド、そんなイメージです。全体的に暗く、重たいバラードもほとんどなく、ツインボーカルのコンビネーションが、ノリのいい楽しい音楽を奏でているため、ちょっと気持ちが下がってきたときなどに、気持ちを切り替えて元気になれるような曲も多いです。

単なるアニソンバンド的なイメージだけでは勿体ないので、是非、FLOWの曲を聴いて明るく1日過ごしてほしいです。

No.5　浜田麻里

初の女性アーティストはこの人しか考えられませんでした。

平成、令和と歌姫、DIVAなんて表現を受ける女性歌手が多数いて、そういう方々を否定するわけではありませんが、あくまで私個人の中で、昭和から令和まで通して考えたら、この人に敵う歌手はいないんじゃないかと思っています。

世の中では、90年代にちょっとヒットした歌手くらいのイメージしかないかもしれませんが、実際には今も活動を続け、本当に衰えることなく、素敵な歌声を維持されています。

正直、先述した往年の方々も段々と全盛期と同じような声量でもって今も変わらず歌い続けるのは難しい年齢に差し掛かっています。

でも、この方は別格。すべての女性アーティストにお手本にして欲しいと思うほど、ストイックに歌手としてのポテンシャルの向上にお努めになられているすごい方です。

曲も、激しい曲、メロディアスな曲、聴かせるバラード、多岐に渡り、それぞれが今も年齢を感じさせない完成度で聴くことができます。

できれば、日本のミユージックシーンの表舞台にもう一度出てきて、その素晴らしさを日本中に知ってもらいたい、それほど素晴らしい歌手です。

No.6　THE　ALFEE

アニメの主題歌とかから、ニューミュージック、ジャパニーズロックといった子供を卒業して、大人の音楽に足を踏み入れた最初の入り口、それがTHE　ALFEEだ。

ただし、最初は自分が好きになった訳ではなく、姉がドはまりして、レコードとか買ったり、ラジオを聴いたりして、家でやたらと聴かされた結果、それなりに歌を覚え、姉が買うGBの内容などから、自分の世界が広がっていったというのが最初のところだ。

そのため、実際にちゃんと聞きだしたのは家を出て、一人暮らしを始め、自分で車に乗るようになってからかもしれない。

そのため、９０年代から聞き出した割に、好きなのは初期の頃のアコースティックな曲調のものが多い。

正直、いつまでたっても高見沢さんはいい曲作るけど、歌うのは下手だなと思いながら、でもそれも含めてのハーモニーがアルフィーなんだと思って、今も聴いています。

流石に３人もおじいちゃんにだんだんなってきて、高見沢さんも王子キャラはさすがにどうかと思いますが、それでもいつまでも３人仲良く歌い続けて欲しい、そう思える良いバンドです。

No.7　BUCK-TICK

高２の時に丁度、世の中に出てきた感じで、でもまだ一般受けするような感じではなく、丁度たくさん出てきていたビジュアル系バンドの一つでしたが、気が付けば３０年以上聴き続けてきたバンドの一つです。今井寿のトラブルでもうダメだと思った時もありましたが、そんな過去がなかったのように今も、同じメンバーで、音楽の継投も変わらず、バンドのスタイルも変化せず、これからも変わらず頑張り続けていってくれると期待できるバンドです。みんないい歳のオッサンになってるけど、年相応のカッコ良さが備わったB-Tをぜひ一度しっかりと聴いてもらいたい。

No.8　尾崎豊

尾崎も私に衝撃を与えたアーティストの一人で、ここから恥ずかしい表現かもしれないが、大人の階段を上り始めた気がする。

まだ、アルバムは回帰線が最新のもので、ミュートマJAPANでやたらと卒業が流れていたころでもある。

心揺さぶられたのは”SCRAMBLING ROCK’N’ROLL”。

中学生には衝撃的な曲で、その日から数えきれないくらい聴いてきただろう。

そして、曲と同じくらい衝撃的だったのは、薬物事件。

自分の好きなアーティストが若者のカリスマ的存在として、テレビでドキュメンタリー番組が放送されるような存在から、一気に犯罪者へと堕ちていくのを目の当たりにしたのも初めてで、聴いてきた曲も、そこに抱いていた共感もすべてが裏切られたような衝撃でした。

ほとぼりが冷め、復帰して、もう一度、これからの尾崎に期待しようと思い、コンサートを見に行こうと考えていた、ちょうど関西でのチケット販売日に尾崎の訃報を聞いた記憶がある。それが最後の衝撃。

10代のころに掴まれた心が、行き場のない虚しさを抱えたまま、いままでも、これからも尾崎の歌を聴くたびに何とも言えない、それでも間違いなく、自分の青春の賛歌として、尾崎の歌がいつまでも心に残っているだろう。

No.9　EARTHSHAKER

アースシェイカーをよく聴くようになったのは実はここ数年になってからである。

元々は、高校時代の先輩が好きで、その頃のアルバムは全部テープにダビングしてもらって持っていたので、80年代に出ていたアルバムは一通り聴いてはいたが、正直、その頃個人的にヒットした曲は”RADIO　MAGIC”だけで、それほど繰り返し聴くこともない存在ではあった。

ただし、バンドとしてのアースシェイカーはそれほどでもなかったが、ボーカル”Marcy”のアルバムは割と好みで、ときどき思い出すよう聴いていたので、全く無縁ということでもなかった。

しかし、3年ほど前、久しぶりに聴いたアースシェイカーは、昔抱いてたイメージと違い、こんなにいい曲いっぱいあったのかと思うほどで、思わず、持っていたCD以外の曲も聴き漁るような状況になってしまった。

しかしながら、最近手に入るのはベスト盤ばかりで収録曲は同じ曲ばかり。その点で、現在聴くのはちょっと残念な状況。更に再結成後のアルバムを聴いてみると昔のような甘く高音がしびれるようなマーシーの声も歳には勝てないのが、曲からも感じられ、今後の新作が出たとしても、期待値としては、あまり高くはない状況であった。

それでも、80年代から90年代までの曲はいい曲が多いので、その頃の作品であれば、今聴いても絶品です。